灯笼瓶,因为形似灯笼而得名,器呈直口,短颈,丰肩,筒腹,圈足。
灯笼瓶是雍正时期景镇官窑创烧,流行于清雍正、乾隆时期。
乾隆时期灯笼瓶的制作较多,这个陈文哲可不会多做,随便仿制一件就好。
想了一下,他还是做了粉彩灯笼瓶。
真要比较起来,还是乾隆时期的粉彩灯笼瓶做的最好。
没办法,那个时期算是处在清代国力最鼎盛的时期。
陈文哲在隋侯之珠内部,看到几件乾隆时期的粉彩灯笼瓶,其中一只粉彩灯笼瓶,身似圆形长灯笼,外壁用粉彩绘有庭院婴戏图。
图中画片十分精致,远处山峦起伏,近处有小桥、流水、亭台、古松。
其他还有三十个衣着艳丽的童子,或手持福字灯,或燃放鞭炮,或敲锣打鼓,在庭院中嬉戏玩耍。
粉彩瓷陈文哲之前做的也不多,不是因为他不喜欢,而是做粉彩还是比较麻烦的。
要不然怎么稍微好点的粉彩瓷,都价值不菲呢?
而像是陈文哲见到的这件粉彩瓷,做起来也不容易,主要是画片难以画的入微、传神。
原来陈文哲的短板十分明显,就是画图。
彩绘他是大师级,雕刻他也是大师级,这要让他画各种纹饰,比如牡丹、云龙纹、饕餮纹等等,都可以画的十分精致。
但是,画画,或者说是在瓷器之上作画,却是不同的,画中蕴含的寓意,甚至是各个人物、景物的神态等等,这些都需要注意。
还有画中表述的意境,比如宁静致远、安乐祥和等等。
再就是画作最后的显色,彩绘的釉色,烧制之后的呈色,可不是你之前画出来的,那需要烧制出来之后,才能知道。
这里面需要把握的各种经验,实在是太多了。
真正要画出一幅完美无瑕的图画,肯定需要一些书画基础,更是需要对于釉色的准确把握。
更何况,陈文哲想要画的还是大师级的画片,这就更加不容易。
而最近隋侯之珠变得更加给力,陈文哲每天睡觉,都会沉浸入梦中,练习自己的各种短板,其中就有书法、绘画。
一边学习一边制作,陈文哲感觉他进步很快。
像是釉色,做粉彩也不一定全是粉彩,因为要留白,所以有时候会使用白釉。
如果不想使用白釉,那也可以用其他釉色打底。
这就是白地、红地、蓝地等瓷器出现的原因,只不过这一次陈文哲可不会用简单的白地。
因为乾隆时期还有一只灯笼瓶十分漂亮,那是一件乾隆款的粉彩折枝花卉纹灯笼瓶。
它高厘米,口径厘米,足径厘米。
撇口、短颈、溜肩、筒形腹、圈足。
瓶内壁施松石绿釉,外壁锦地上错落有致地描绘莲花、牡丹、月季等纹饰。
外底施松石绿釉,署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
这一只灯笼瓶,跟上
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