“故事很简单,乔治·瓦伦丁是默片时代的巨星,他的名气无人可及,他就是票房的保证。然而,有声电影时代的来临打碎了这一切,他坚持默片的艺术,拒绝发出自己的声音,于是没有意外的从宝座上跌了下来,变得穷困潦倒,辉煌不在。
他苦苦的挣扎,心里充满了迷茫,甚至一度想要吞枪自杀。但他曾经帮助过的,以他为偶像,并在有声电影中第一个发出声音而得以成名的姑娘佩皮·米勒,为他想尽了办法,终于将他拉出了阴霾,重新建立起了自己的事业。
听起来这是一个很老套的励志故事,事实上看起来也是,但是迈克尔·哈扎纳维希乌斯和肖恩·唐、娜奥米·沃茨,却给了这部老套的电影不一样的新鲜感。
说起默片,大家想得最多的应该是卓别林的电影,这位伟大的演员开创了一个时代,但是在上个世纪二十年代,默片的繁华并不今天差多少。在那个配乐还需要现场演奏的时代,演员们用他们的肢体语言,在银幕上展现出一幅幅让人振奋、感动和悲伤的画卷。
肖恩·唐和娜奥米·沃茨成功的在银幕上再现了这一幕,这部电影没有丰富的色彩,没有绚丽的技巧,却带着一份怀旧的氛围,用精湛的演技将好莱坞曾经的起点摆到了人们的面前。《艺术家》和《阿凡达》是完全两个相反的极端,后者充分展现了现代电影工业技术的极致,而前者展现了一切的开始,就凭这个,我至少会给一个大拇指。”
——罗杰·艾伯特
艾伯特的影评早在《艺术家》试映之后就出来了,给了相当不错的评价,所以正式上映后被韦恩斯坦再次拿出来炒作了一番,毕竟,艾伯特可是唯一一个获得过普利策奖的影评人。
即使他现在因病做了手术,没法再讲话了,但依然笔耕不缀,不断撰写着影评。
基本上,只要是影评人,对《艺术家》的评论都不错,尤其是那些大年龄的影评人,认为这部电影充满了美感,就像《费加罗报》所说的那样充满了诗意。
人的年龄越大,也就越容易怀旧,尤其是现在那些七老八十人,并没有真正经受过默片的洗礼,在他们长到可以看懂电影的年龄时,有声电影已经大行其道,默片通常也就知道卓别林在内的几个大师,所以对默片多少都带着好奇。
而在经受了各种大片的洗礼后,突然复古的出现了这么一部电影,就像大鱼大肉惯了忽然类碟小青菜一样,分外的爽口。
再加上肖恩当初的那些针对性的举动,甚至还坚持对剧本进行了一些调整,减少了男女主角在爱情上的互动,让他们的关系变得模糊和暧昧,而突出男主角对电影的热爱——比如女主角听说了男主角的事情之后,在雨夜中来到男主角家,想要告
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