个人心底浮起,或是欢快愉悦,或是感到悲伤,很快每个人都沉浸在了悠扬的音乐中。
第二次欣赏的王亦冰,这次直接闭上了眼睛,完全沉浸在了琴声编织的世界里。
陈浪演奏渐入佳境,他腰杆挺的笔直,侧脸如刀削,白皙修长的手指在琴键上飞舞跳跃。
触摸到钢琴的他,整体气质都变了,活脱化身成为优雅的文艺青年。
认识陈浪的几个漂亮姑娘愕然与惊讶散去,脸色柔和,痴痴凝望,只剩下痴迷和敬佩。
与所有人陶醉的神情不同,李力仿佛受到了成吨的暴击伤害,难以置信写满了半张脸,剩下半张脸写满了羞愧。
这曲子真是他创作出来的?
明明《青青子衿》弹的那么差,怎么突然提升了这么多?
弹好一首曲子,大致可以分为几个阶段。
第一阶段,是音,简单来说就是能不能把所有音都弹对,小段落节奏都弹对,这是最初的第一步,也是最重要的一步。
第二阶段,是节奏的连贯,这里的连贯不是小段落,而是整体的连贯,不论快慢,能连贯的弹下来。
第三阶段,是完成度,完整度是钢琴学习中比较常用的词,表达的是一首曲子速度快起来以后,是否没有软肋,简单点说,就是能提速,能不错节奏和音,接近曲子原速的程度。
第四阶段,是细节,钢琴家和普通演奏者的区别就是在这里,不是一朝一夕能完成的。
一般演奏者,或者表演专业学生都有良好的技术,技巧,但是由于阅历,或者经历,很难给曲子赋予灵魂。
一首曲子,有些人听到觉得甜蜜,有些人觉得好听,有些人觉得静谧,有些人觉得惬意,这就是音乐最感性的地方,音乐的前期,是数学一样的理性,是什么节奏,是什么音,决不允许出现错误,到了这,就是非常感性的创造阶段了。
最后的阶段,是累积的感悟,这阶段是最漫长的,也是没有尽头的。
就好比装修,之前地面用的“地板”,过几年可能觉的“瓷砖“更好看,这是一个不断修补,修改,也是一个没有尽头的过程,不过乐趣也就在于此。
陈浪单论《卡农变奏曲》这曲子,由于非常偏爱,可以说是接近了最后的阶段,算得上是演奏级别的。
一曲结束,所有人还沉浸在音乐中,情绪暂时没拉回来。
几秒种后,在王亦冰的带头鼓掌下,大伙回过了神,掌声来了,热烈无比。
李力服了,彻底服了,那天社长在琴房里对他的夸赞一点都不过分,能创作出如此高水平的曲子,别说是学校的学生能及了,老师也不行。
他这会脸上变颜变色,对之前的所作所为羞愧难当,刚才不是关公面前耍大刀嘛,真是太滑稽了,真想找个地缝钻进去。
原本对王亦冰突然换曲子感到不理解的社员们,这会再无异议,都举双手双脚赞成,如此高水平的原创钢琴曲当社团迎新的背景音乐,太能展示社团的强大了,新生不得如流水般涌入?
几个漂亮小姑娘一脸迷妹样。
“太好听了叭,能创作出这样的曲子,简直是天才啊!”
“你们都在关注曲子?人也太帅了吧,他叫陈浪是吗?三秒钟,我要他的所有联系方式!”
“姐妹,我恋爱了!”
请收藏:https://m.tjss9.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)